Les Rêves Indociles
Compagnie de théâtre en Normandie

Théâtre, musique et écritures contemporaines
Les Rêves Indociles portent une attention particulière aux auteurs et autrices contemporains et vivants. La compagnie souhaite faire entendre leurs écritures et soutenir la création contemporaine en donnant une place centrale aux textes dans ses spectacles.
Chaque création explore à sa manière le rapport entre théâtre et musique, entre parole et rythme, entre voix et silence. La musique peut accompagner le récit, prolonger une émotion ou devenir un véritable partenaire de jeu.
Cette recherche artistique donne naissance à des spectacles de théâtre contemporains, où la parole rencontre le corps, la musique et l’imaginaire.


Une compagnie de théâtre à Vernon dans l’Eure
Créée en 2018 à Vernon, dans l’Eure, Les Rêves Indociles est une compagnie de théâtre en Normandie qui crée et diffuse des spectacles vivants pour tous les publics.
La compagnie défend un théâtre sensible, vivant et accessible, à la croisée du théâtre, de la musique et de l’écriture contemporaine. Elle développe des créations originales et des projets artistiques qui font dialoguer les textes, les corps, les voix et la musique.

Créer. Transmettre. Faire résonner.
Depuis Vernon, Les Rêves Indociles font vivre un théâtre contemporain et populaire, exigeant dans sa démarche artistique et ouvert au plus grand nombre.
Des textes. Des voix. Des corps. De la musique. Et surtout, l’envie de raconter autrement le monde qui nous entoure.
Des spectacles pour tous les publics
Parce que nous sommes convaincus que la culture et le spectacle vivant doivent être accessibles à toutes et tous, Les Rêves Indociles développent des projets destinés à différents publics et différents territoires.
La compagnie propose également des actions culturelles, ateliers et stages de théâtre, notamment auprès des enfants, des adolescents et des adultes, ainsi que des projets en milieu scolaire.
À travers la création et la transmission, Les Rêves Indociles souhaitent faire du théâtre un espace de rencontre, de partage et de réflexion.


La troupe

Esther Bastendorff
Directrice artistique

Hugues Tabar-Nouval
Compositeur et musicien

Carlos Monhay
Régisseur

Jérôme Bouvier
Administrateur
A propos de nous

Esther Bastendorff, directrice artistique de la compagnie
Comédienne, metteuse en scène, clowne et musicienne, Esther Bastendorff aime faire dialoguer la rigueur du théâtre avec la liberté du jeu. Formée aux Enfants Terribles puis au Théâtre du Faune (Fred Robbe), elle développe un langage scénique où le corps pense, où le rire ouvre des brèches, et où l’émotion circule librement.
Le clown traverse l’ensemble de son parcours : une manière d’être au plateau, attentive à l’instant, vulnérable et puissant, joyeusement indocile. Elle joue, met en scène, chante, accompagne parfois ses spectacles au piano, chatouille l’accordéon et le ukulélé, et considère la musique comme une partenaire vivante, capable de déplacer le sens et de faire surgir l’inattendu.
Son théâtre cherche le sens avant l’effet et le message sans le slogan. Elle y défend un théâtre engagé au sens profondément humain du terme, qui cherche moins à convaincre qu’à faire ressentir, penser et s’émerveiller, traversé par les questions de mémoire, de transmission, de liberté et de responsabilité individuelle.
Forte de dix années de mise en scène et de créations engagées autour des voix de femmes, elle fonde en 2018 la compagnie Les Rêves Indociles, lieu de création et de transmission ouvert à tous les publics.
Elle interprète notamment le personnage Mickie dans Les Vivants et les Morts de Gérard Mordillat et tourne Matin Brun d’après Franck Pavloff avec Hugues Tabar-Nouval.
Depuis 2023, elle intervient comme clowne hospitalière au sein des Petites Mains.
Elle vient de créer Jamais je n’aurais imaginé être une femme exceptionnelle, un seule-en-scène intime et universel, inspiré de la vie de Jacqueline Peker, femme libre, engagée et résolument hors du commun.
Hugues Tabar-Nouval, compositeur, musicien de la compagnie
À ce jour, il a composé pour une dizaine de longs-métrages dont deux pour Safy Nebbou L’autre Dumas et L’empreinte de l’ange pour lequel il a été finaliste du prix France Musique / SACEM de compositeur de musique de film. Il a aussi composé pour les films de Martin Provost Où va la nuit, d’Augustin Burger Avant l’oubli, de Djamel Ouahab Cour interdite et Gerboise bleue. Il a aussi signé pour ARTE et France 3, la bande originale de téléfilms et de documentaires.
Pour le théâtre, il a signé la musique de la comédie musicale Les vivants et les morts de Gérard Mordillat sur des paroles de François Morel (théâtre du Rond-Point en 2023) et la musique pour orchestre d’un conte musical Les oisillons d’Aristophane d’Alice Brière-Haquet. Il a aussi réalisé de nombreuses créations sonores pour le théâtre dont : De mémoire de papillon de Philippe Beheydt, D’où va-t-on ? de Clémentine Yelnick, Jaz de Koffi Kwahulé, Huis Clos de J.-P. Sartre, Matin Brun de Franck Pavloff. Il compose et accompagne aussi en tant que multi-instrumentiste des comédien.ne.s et poète.sse.s (collaboration avec la maison de la poésie de Paris et de Normandie) dont Les Déserteurs d’Ada Mondès.
Il poursuit parallèlement une carrière de saxophoniste de jazz notamment au sein de son groupe Soleil Vert. Il a été finaliste du concours national de jazz de la Défense. On a pu l’entendre notamment dans différents clubs de jazz de Paris et de nombreux festivals.
Fort de plus de 15 années d’expérience dans le spectacle vivant, il a tracé son
chemin en accompagnant des compagnies, d’abord dans les respirations de la danse
contemporaine (Cie Thomas Duchatelet) puis dans l’énergie vibrante du hip hop (Cie
Melting Spot) dans la Région Hauts-de-France, avec une escale singulière dans le
théâtre de marionnettes (Théâtre de La Licorne) qui lui a offert un autre rapport au
mouvement, à la narration et à la poésie du geste.
Administrateur de l’ombre et architecte des possibles, il a appris à faire dialoguer
rigueur et création pour laisser naître l’éphémère.
Son parcours est celui d’un passeur naviguant entre les disciplines, les esthétiques
et les publics, toujours guidé par un engagement associatif et le désir de soutenir
l’élan artistique afin de lui donner les moyens d’exister, sur scène comme en
coulisses.
À cœur vaillant, rien d’impossible.

